Skip to content

Tanggapan seorang seniman terhadap virus corona: Christine Ay Tjoe dari Indonesia membayangkan kita sekarat sebagai kematian sementara

📅 May 15, 2021

⏱️5 min read

`

`

Artis Christine Ay Tjoe tumbuh dan terus tinggal dan bekerja di Bandung, Jawa Barat, Indonesia. Lahir pada tahun 1973, ia belajar seni grafis dan seni grafis di Institut Teknologi Bandung, sekolah seni peringkat teratas di negara ini.

Christine Ay Tjoe membahas pengalaman pandemiknya untuk pameran tunggal pertamanya di Hong Kong, "Spinning in the Desert"  Foto Kubus Putih

Christine Ay Tjoe membahas pengalaman pandemiknya untuk pameran tunggal pertamanya di Hong Kong, "Spinning in the Desert". Foto: Kubus Putih

Terkenal karena lukisan cat minyak di atas kanvasnya yang besar dengan gestural, lapisan sementara yang abstrak tetapi sugestif dari makhluk mirip manusia atau kebinatangan, ia juga bekerja dengan kain dan etsa titik kering. Dia sering menggambar dengan batang minyak dan menggunakan tangannya untuk menggosok dan mengoleskan cat di kanvas. Terlepas dari medianya, menggambar adalah inti dari latihannya.

Pemenang dari SCMP / Art Futures Prize di Pameran Seni Internasional Hong Kong 2009, ia telah menerima sejumlah penghargaan internasional, termasuk Prudential Eye Award 2015 dan Asia Arts Game Changer Award 2019 dari Asia Society.

Pameran tunggal pertamanya di Hong Kong, "Spinning in the Desert", dibuka di White Cube, di Central di Pulau Hong Kong, pada 18 Mei.

Blue Cryptobiosis  12 2021  Foto Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Blue Cryptobiosis # 12 (2021). Foto: Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Pameran Hong Kong akan menampilkan 12 karya baru yang mewakili pengalaman pandemi Anda. Apa bedanya dengan karya sebelumnya?

“Pameran ini akan sangat berbeda karena menunjukkan bagaimana saya merespon situasi yang menantang saat ini.

“Ada urgensi yang berbeda dari pameran sebelumnya. Saya ingin menunjukkan bahwa manusia bisa menjadi lebih seperti binatang. Hewan bisa mati sementara dalam kondisi sulit: begitulah sebutannya kriptobiosis

`

`

. Mereka mematikan dan menghemat daya sambil menunggu kondisi menjadi lebih optimal. Sekarang juga, Covid-19

memaksa kami untuk mengurangi sebagian kekuatan yang kami miliki, untuk menahan ambisi kami. "

Bagaimana keadaan penangguhan ini memanifestasikan dirinya dalam karya baru Anda?

“Saya telah menggunakan warna-warna yang lebih tenang dan redup dari yang biasa saya gunakan, seperti lapisan putih dan biru muda. Begitulah cara saya menerjemahkan pengertian melangkah lebih dalam, untuk menemukan ruang yang lebih besar di mana kita melakukan perjuangan kita. Lukisan-lukisan ini didominasi warna biru karena saya menganggap biru sebagai tengah spektrum warna antara putih dan hitam. Artinya ada warna yang lebih kuat yang bisa kita raih, cita-citakan, seperti hitam dan merah. "

Stik minyak di studio Indonesia Christine Ay Tjoe  Foto Kubus Putih

Stik minyak di studio Indonesia Christine Ay Tjoe. Foto: Kubus Putih

Apakah jadwal dan kebiasaan Anda berubah selama pandemi?

“Kami tinggal di bagian utara Bandung. Rumah saya tinggi di dataran tinggi dan dikelilingi oleh pepohonan. Ada burung dan monyet di luar, dan kami memelihara beberapa kucing. Studio saya ada di lantai pertama dan keluarga saya tinggal di lantai dua.

“Saya memiliki seorang putra berusia delapan tahun dan saya orang tua tunggal. Sebelum pandemi, saya bekerja saat dia masih sekolah. Tapi jam kerja saya sporadis sejak sekolah online. Dalam waktu normal saya bekerja setiap hari kerja di studio dan kemudian mengambil cuti beberapa hari untuk menyegarkan diri. Saya juga sering bepergian beberapa kali dalam setahun. Akibatnya, saya berpikir secara berbeda selama periode ini.

“Aturan lockdown pemerintah tidak cukup tegas dan orang bisa keluar seperti biasa. Tetapi saya lebih suka tinggal di dalam, selain ketika saya memiliki kebutuhan yang mendesak. Saya telah mendengarkan musik elektronik yang dapat membangun semangat saat saya bekerja. Saya juga meyakinkan diri sendiri bahwa mengunjungi tempat-tempat di internet secara visual dan memiliki liburan khayalan saja sudah cukup.

“Mungkin cara hidup kita sebelum pandemi itu berlebihan dan sekarang kita punya kesempatan untuk menciptakan kebiasaan normal.”

Blue Cryptobiosis  11 2021  Foto Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Blue Cryptobiosis # 11 (2021). Foto: Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Adakah simbol yang mewakili pandemi di lukisan?

“Saya membayangkan pandemi adalah perjalanan panjang yang kami lakukan bersama, dan kami tidak tahu kapan ini akan berakhir. Kita perlu mencoba mendapatkan sesuatu yang bermanfaat darinya. Mungkin sebelum pandemi kami membuat begitu banyak kesalahan, tapi kami membenarkannya. Inilah saatnya kita bisa menemukan sesuatu yang baru. Beberapa makhluk dalam seni saya mungkin menakutkan dan ambisius, dan sekarang mereka bisa diingatkan sebagai manusia. Saya juga menggambarkan bagaimana kami bertarung. Anda dapat melihat lapisan rintangan. Mereka berulang. Untuk berubah, kita membutuhkan pengulangan. Jadi ini melambangkan sesuatu dalam diri kita yang ingin keluar tapi kita menahannya. ”

`

`

Apakah Anda harus berada dalam kerangka berpikir tertentu untuk bekerja?

“Saya dulu memiliki rutinitas meditasi tetapi saya tidak melakukannya lagi. Sekarang, saya menemukan secara sadar mempraktikkan rutinitas harian tertentu dapat menjadi meditatif, dan lebih praktis. Setiap orang memiliki sisi spiritualnya sendiri. Bagi saya, itu sama dengan memahami diri Anda sendiri dan menemukan nilai-nilai baru di dalamnya. Saya biasanya menghabiskan dua hingga tiga jam untuk melukis.

“Selama pandemi, saya mulai kapan pun saya punya waktu luang. Setiap kali saya menambahkan lukisan, saya menyimpan gambar itu di kepala saya. Setiap kali saya keluar dari studio, saya ingat apa yang terakhir saya lakukan di kepala saya. Saya tidak benar-benar merencanakan setiap lukisan sebelumnya. Saya mulai dengan kanvas sebanyak yang dimungkinkan oleh ruang studio saya. Saat saya terjebak dengan salah satunya, saya beralih ke yang berikutnya dan kembali lagi nanti. ”

Christine Ay Tjoe sedang bekerja  Foto Kubus Putih

Christine Ay Tjoe sedang bekerja. Foto: Kubus Putih

Apa pengaruh seni atau budaya dalam pekerjaan Anda?

“Waktu saya kecil, di Bandung tidak ada suasana artistik, tidak ada museum. Ketika saya masuk universitas, saya kuliah di fakultas seni grafis, yang bekerja dengan universitas Jerman, jadi kami memiliki banyak informasi tentang seni dan seniman Jerman, seperti Horst Janssen, yang bekerja di seni grafis. Saya belajar tentang dia dan sampai pada kesimpulan bahwa untuk menjadi seorang seniman Anda harus menerima baik dan buruk dalam diri Anda dan kemudian berdiri di atas kedua kaki Anda sendiri tanpa meniru siapa pun. Kami tidak mengikuti, kami tidak meminjam atau mengikuti tren. Kami tetap setia pada diri sendiri. Itu menginspirasi saya. Saya juga dipengaruhi oleh banyak seniman Indonesia yang tertarik dengan tema sosial. ”

Apakah Anda pernah ditahan oleh jenis kelamin Anda?

“Saya menemukan banyak kendala di awal karir saya. Saya pikir kesempatan saya akan terbatas. Saya hanya menikmati apa yang saya lakukan tetapi butuh tekad untuk tidak menyerah. Saya pikir itu lebih penting daripada jenis kelamin Anda, meskipun seniman laki-laki cenderung memiliki lebih banyak waktu untuk dihabiskan untuk seni mereka daripada seniman perempuan, karena kita cenderung harus menangani semua masalah dalam rumah tangga.

“Saya telah melalui masa-masa sulit, ketika saya bertanya pada diri sendiri apakah saya harus berhenti. Misalnya, ada suatu masa ketika saya mulai menjadi populer dan lebih dikenal, dan orang-orang mempertanyakan saya dan kemampuan saya. Baik pria maupun wanita bertanya mengapa saya menjadi populer. Mereka menanyai saya karena saya etnis Tionghoa. Banyak kritik dari sektor seni. Tapi saya tidak bisa berpikir untuk melakukan hal lain.

“Saya memulai sebagai seniman grafis dan itu adalah pasar yang kecil dan sempit. Saya juga bekerja di pabrik garmen selama dua tahun. Akhirnya, saya berkomitmen pada pekerjaan ini dan saya menikmati banyak kesempatan untuk memamerkan. ”

Blue Cryptobiosis  08 2021  Foto Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Blue Cryptobiosis # 08 (2021). Foto: Christine Ay Tjoe / Kubus Putih

Lukisan Anda mendapat harga tinggi di lelang - Second Studio (2013) dijual seharga HK $ 7,4 juta (US $ 953.000), termasuk komisi, di lelang musim semi Sotheby pada 19 April - dan Anda diwakili oleh White Cube, dealer multinasional besar. Apakah penerimaan pasar seni terhadap karya Anda mengubah praktik Anda?

“Tentu saja, ada efeknya padaku. Saya tidak ingin uang menjadi gangguan tetapi saya ingin menjadi sesuatu yang positif untuk proses dan aktivitas saya di masa depan. Saya tidak mengikuti pelelangan dengan intens, tetapi teman-teman di Jakarta terkadang memberi tahu saya tentang hasil lelang. Ini umpan balik yang bagus, tetapi dalam pekerjaan saya, saya hanya ingin mengekspresikan ide-ide saya. Saya pikir pasar mengubah citra saya. Tapi seni saya masih tentang diri saya sendiri. "

`

`
← PrevNext →
  • Powered by Daily Planet News