Skip to content

TXT, Seo Taiji, dan K-Pop's Record of Youth

📅 November 12, 2020

⏱️12 min read

"Blue Hour" adalah rilis terbaru yang berbicara kepada sebuah generasi dalam ketidakpastian — yang perhatian dan perspektifnya sering diabaikan oleh orang dewasa.

ITZY Atas kebaikan JYP Entertainment.  Gambar Seo Taiji Getty.  TXT Atas kebaikan Big Hit Entertainment

ITZY: Atas kebaikan JYP Entertainment. Seo Taiji: Getty Images. TXT: Atas kebaikan Big Hit Entertainment

Lagu b-side TXT yang semilir "We Lost The Summer" dimulai dengan suara jam yang terus berdetak. Kemudian, ketukan marimba yang berkilauan dan suara muda yang dengan terengah-engah meratapi musim yang kehilangan waktu dan keadaan. Saat ritme dancehall yang cerah meningkat, begitu pula perasaan sedih kehilangan dan kerinduan. Itu adalah lagu yang dibungkus dengan plastik mengkilap, warna permen kapas — rasa sari lemon pahit. Bagi banyak remaja, termasuk anggota grup K-pop TOMORROW X TOGETHER, itulah realitas tahun 2020; Waktu terus berlalu, namun kami terjebak dalam keadaan statis yang tak ada habisnya, atau "musim dingin abadi", saat TXT menyanyikan lagu pop tepat dari EP Minisode1: Blue Hour baru mereka.

Tomorrow X Together, yang anggotanya berkisar dalam usia internasional dari 18 hingga 21, telah menangkap perasaan remaja yang rumit dan seringkali membingungkan melalui musik mereka sejak debut mereka pada tahun 2019. "Crown" adalah cerminan energik dari rasa sakit yang tumbuh secara fisik dan emosional; the edgier "9 and Three Quarters (Run Away)" merayakan keajaiban transformatif persahabatan; dan "Can't You See Me?" Mei lalu ini menggelembung dengan kebencian mendalam saat mereka terus menavigasi hubungan mereka satu sama lain. Single terbaru mereka, "Blue Hour," melanjutkan perjalanan kedewasaan dan melukiskan gambaran aneh masa kanak-kanak dalam nuansa yang penuh warna dan kompleks. Gaya remaja yang luas ini dirancang agar dapat diterima oleh hampir semua orang. Tapi "We Lost The Summer" khusus untuk di sini dan sekarang.

Ditulis sebagai tanggapan atas pandemi global COVID-19 yang terus menghancurkan keluarga dan mengganggu kehidupan kita sehari-hari, lagu tersebut mengungkapkan momen tak terlupakan dalam waktu melalui mata anak muda yang menjalaninya. "Orang-orang kehilangan rutinitas dalam hidup mereka," anggota Beomgyu menjelaskan kepada Elle. "Orang-orang seusia kami bahkan tidak bisa bersekolah lagi secara fisik. Lagu ini adalah narasi remaja tentang perubahan dunia tahun ini." Dengan lirik (diterjemahkan ke bahasa Inggris) seperti "Aku pergi pada malam yang tak berujung pada tanggal 1 Maret", lagu ini menyeimbangkan perasaan kehilangan yang sangat besar dengan hal-hal kecil dari realitas baru, berbicara kepada generasi yang merasa terjebak dalam ketidakpastian — yang keprihatinan dan perspektif yang sering diabaikan orang dewasa.

Jadi mungkin tidak mengherankan jika Bang Si-hyuk, pendiri dan co-CEO BTS dan perusahaan induk TXT Big Hit Entertainment, mendapat inspirasi untuk "We Lost The Summer" dari lagu pop Korea 1998 dari masa mudanya sendiri yang dinyanyikan oleh tiga orang. saudara perempuan remaja yang dikenal sebagai Han's Band.

SEDANG TREN

Lagu mereka "Arcade" (" 오락실 ") dirilis pada puncak Krisis Keuangan Asia yang menyebabkan resesi ekonomi terburuk dalam sejarah pascaperang Korea Selatan. Kakak beradik dan instrumentalis Kim Han-na, Kim Han-byul, dan Kim Han-sam — yang saat itu masih duduk di bangku SMP — menyanyikan tentang seorang gadis muda yang bertemu ayahnya yang menganggur di arcade sepulang sekolah. Gadis itu tidak pernah menyadari bahwa ayahnya kehilangan pekerjaan; melalui matanya yang naif, dia pikir dia melewatkan pekerjaan untuk bermain game. Tetapi kenyataan pahit saat itu — ketika pengangguran berada pada titik tertinggi sepanjang masa dan orang-orang meninggalkan rumah mereka setiap pagi hanya untuk berkeliaran tanpa tujuan — tercermin dalam liriknya. "Berita utama hari ini mengatakan," mereka bernyanyi dengan keajaiban seperti anak kecil, "ada banyak ayah di arcade."

Ada klip YouTube dari Han's Band yang membawakan lagu hit mereka di episode Music Camp tahun 1999 , acara musik live yang sekarang tidak ditayangkan di televisi. Komentar, yang ditulis dalam bahasa Korea, penuh dengan orang-orang yang menyaksikan ayah mereka sendiri mengalami kesulitan yang sama ketika mereka masih kecil. Seni adalah cermin masyarakat, cerminan tempat dan waktu — pikiran dan perasaan. Tapi jarang sekali pandangan anak muda dianggap serius. Kecuali di K-pop, di mana cobaan, kesengsaraan, dan kerja kaum muda adalah fondasi industri multi-miliar dolar.

Beberapa tahun sebelum debut Han's Band, trio berbeda menghebohkan Korea Selatan: Seo Taiji and Boys . Kelahiran K-pop modern sebagian besar dikaitkan dengan penampilan televisi pertama mereka "난 알아요 (I Know)"— Campuran hingar bingar pengaruh Barat seperti hip-hop, jack swing baru, dan gitar, dengan lirik Korea yang penuh cinta — di acara musik akhir pekan MBC pada 11 April 1992. Penyanyi, penulis lagu, dan mantan metalhead Seo Taiji, 20, bergabung dengan penari Yang Hyun-seok, 22, dan Lee Juno, 25, saat grup tersebut meluncur dan melangkah dua kali melintasi panggung, membawakan merek baru dari koreografi terkoordinasi dan kesombongan ke massa. Seo Taiji and Boys terkenal menerima skor terendah dari semua aksi yang tampil malam itu, tetapi itu tidak masalah. Lagu dan gaya mereka langsung menarik perhatian anak muda Korea, yang siap menerima suara baru: Hip-hop berorientasi tari yang sangat dipengaruhi oleh Barat dan meresap dalam intensitas mentah. Lagu tersebut melejit ke puncak tangga lagu, di mana akan bertahan selama 17 minggu.

"Seo Taiji mewakili generasi baru di Korea," Areum Jeong, Ph.D., asisten profesor di Institut Universitas Sichuan-Pittsburgh mengatakan pada Vogue Remaja . Di tahun 90-an, media Korea Selatan menyebut remaja sebagai sinedae , yang diterjemahkan menjadi "generasi baru." Jeong, yang duduk di kelas tiga ketika Seo Taiji and Boys memulai debutnya dengan album self-titled mereka, mengingat bagaimana — seperti saat ini — anak muda sebagian besar merupakan teka-teki bagi generasi yang lebih tua. "Mereka akan bertanya, mengapa mereka mendengarkan musik aneh dan memakai pakaian yang keras dan mencolok?"Dia berkata. Khususnya, ini juga pertama kalinya remaja memiliki daya beli nyata dalam ekonomi Korea." Banyak merek Amerika yang mengimpor ke Korea, dan mode longgar, hip-hip sedang dalam gaya, "tambahnya." Seo Taiji bisa mewakili kami — tidak hanya melalui musik, tetapi juga lirik, gaya busana, tarian, semuanya. Mereka memberi kami suara. "

Mereka menggunakan suara itu untuk berbicara keras menentang status quo. Single-single Seo Taiji and Boys berikutnya membahas masalah sosial politik yang lebih kuat yang memengaruhi kaum muda, sambil juga mempertahankan estetika hip-hop gado-gado mereka. Lagu bertema metal mereka pada tahun 1994, "Classroom Idea", mengkritik sistem pendidikan Korea Selatan yang penuh tekanan karena secara mental dan kreatif melumpuhkan siswanya, sementara "Come Back Home" pada tahun 1995 mendesak para remaja yang melarikan diri untuk pulang dan memadamkan kemarahan batin mereka. Melalui musik mereka, mereka mengumpulkan pengikut setia kaum muda yang memandang mereka sebagai nabi modern. Namun, kelompok itu bersemangat dan cepat; pada tahun 1996, mereka akan pensiun — tetapi dampaknya meletakkan dasar bagi seluruh industri.

Hanya dalam beberapa tahun, Seo Taiji and Boys telah benar-benar mengganggu dunia musik Korea, yang sebelumnya menjadi rumah bagi artis solo yang lebih tua dan penyanyi trot tradisional. Lebih penting lagi, kesuksesan mereka memberdayakan label rekaman untuk membuat sensasi remaja berikutnya. Sementara boy grup HOT pada akhirnya akan menjadi prototipe dari grup idola remaja pada tahun 1996, mereka bukanlah yang pertama. Perbedaan itu dimiliki oleh dua remaja laki-laki: Choi Hyuk-jun dan Lee Se-sung, juga dikenal sebagai IDOL.

Pada bulan Februari 1996, dance duo IDOL — alternatif yang lebih muda dan lebih menyukai bubblegum dari duo populer seperti Turbo dan Deux — memulai debutnya dengan "Bow Wow," sebuah lagu hip-hop yang, dalam gaya Seo Taiji yang sebenarnya, memberontak melawan generasi tua yang menindas dan mendorong anak-anak seusia mereka untuk melakukan apa pun yang mereka ingin lakukan, dan membalas kembali masyarakat. "Wow, semua yang ingin Anda lakukan terserah Anda," rap mereka . "Anda bisa hidup atas nama kebebasan." Lagu itu menaiki tangga lagu, akhirnya mencapai No. 1 hanya beberapa bulan sebelum debut HOT SM Entertainment

"Mereka sangat populer [dengan remaja] karena anak laki-laki berusia 15, 16 tahun," kata Jeong. "Sungguh menyegarkan saat itu melihat seseorang yang begitu muda di atas panggung."

Meskipun IDOL bubar hampir secepat mereka debut, gagasan untuk mengubah remaja menjadi bintang yang bisa menari, menyanyi, dan rap tentang penyakit generasi mereka macet. Mega-sukses HOT akan memperkuat ini semua.

HOT (akronim dari "Highfive Of Teenagers") memasuki dunia musik dengan album We Hate All Kinds of Violence , dan mereka mengantar era baru grup pop yang dapat menyajikan spektrum konsep berorientasi tari dari head-banging hingga remaja naksir. Single utamanya, "Warrior's Descendant," adalah kritik yang kuat dan tajam terhadap bullying di halaman sekolah yang diresapi dengan estetika rock and roll, sedangkan rilis kedua, " Candy ," adalah lagu cinta yang ceria dan kekanak-kanakan yang memamerkan pesona muda grup. (Tak perlu dikatakan, "Candy" adalah yang paling sukses, dan "Warrior's Descendant" telah diliput oleh semua orang dari BAP hingga Oneus .) Kelima anggota HOT adalah muda, tampan,

Boy grup seperti Sechs Kies (" School Byeolgok ") dan Shinhwa ("Resolver") mengikuti, membuat musik dengan pesan tepat waktu yang menyentuh perasaan emosional konsumen muda. Tema umum termasuk kekerasan di sekolah, stres siswa, kecemasan akan masa depan yang tidak pasti, dan kekhawatiran sosial ekonomi — rangkaian yang masih dapat ditemukan hari ini dalam musik dan visual BTS, SEVENTEEN , Stray Kids , CIX, TXT, Bolbbalgan4, dan banyak lagi. Penderitaan masa remaja tidak hanya menjadi bagian integral dari kesuksesan industri domestik tetapi juga pertumbuhan globalnya. Setelah Krisis Keuangan Asia di akhir tahun 90-an, Korea Selatan bertujuan untuk meningkatkan pengaruh budayanya melalui ekspor kreatif seperti drama Korea dan K-pop. Ini dikenal sebagai Gelombang Korea, atau hallyu.

Saat grup generasi kedua seperti SHINee, Girls 'Generation, dan BIGBANG mulai memperluas gaung mereka di luar Asia, mereka juga memperoleh kemampuan untuk menjangkau anak-anak muda di seluruh dunia dengan musik dan penampilan mereka. Panggung menjadi lebih besar, lebih berani, dan lebih banyak koreografi; yang kelompok mendapat lebih besar juga, seperti menunjuk peran khusus dalam kelompok dan casting internasional dari Cina, Jepang, dan Amerika Utara menjadi standar industri. Kemajuan teknologi dan media sosial memberi kelompok generasi ketiga seperti BAP dan EXO kesempatan untuk melangkah lebih jauh, melewati batasan budaya dan jarak fisik untuk terhubung dengan remaja secara langsung melalui layar mereka dan membagikan musik mereka ke seluruh dunia.

Mungkin tidak ada yang memahami nilai sebenarnya dari membina hubungan online yang begitu tulus dan unik antara artis dan penggemar seperti Bang Si-hyuk dari Big Hit. Dia menciptakan BTS pemuncak tangga lagu Billboard masa depan dengan tujuan memberikan artis-artis muda yang tidak hanya dapat mereka empati, tetapi juga dapat memberikan rasa dukungan dan kenyamanan melalui musik mereka — dan melalui keberadaan mereka sebagai sekelompok digital natives yang cerdas. yang dapat memanfaatkan alat seperti platform streaming VLive, YouTube, dan Twitter untuk berkomunikasi secara teratur dengan penggemar mereka.

"Saya baru-baru ini menemukan dokumen perusahaan dari [2012,] tahun sebelum BTS debut, di mana kami memperdebatkan grup idola seperti apa yang akan dibuat," kata Bang Si-hyuk kepada surat kabar Korea Selatan JoongAng pada 2018. "Dikatakan, ' Pahlawan macam apa yang dicari oleh anak muda saat ini? Bukan seseorang yang secara dogmatis mengabar dari atas. Sebaliknya, sepertinya mereka membutuhkan seorang pahlawan yang dapat meminjamkan bahu untuk bersandar, bahkan tanpa mengucapkan sepatah kata pun. "

Pada tahun 2013, BTS memulai debutnya dengan "No More Dream", sebuah penghapusan yang berapi-api dari sistem pendidikan Korea Selatan yang kaku yang menyia-nyiakan individualisme demi ambisi buta. Lagu itu sendiri dipengaruhi oleh lagu debut dari artis senior HOT dan Sechs Kies, kombinasi dinamis dari hip-hop dan lirik yang sadar sosial. "Kami mencoba menceritakan kisah generasi kami," kata penari dan vokalis Jimin dalam episode JTBC Please Take Care of My Refrigerator tahun 2017 . "Jadi saya pikir kami sangat dipengaruhi [oleh HOT dan Sechs Kies]." Single 2013 lainnya dari BTS, "NO," mencerca ekspektasi tinggi yang ditempatkan pada remaja untuk kuliah di universitas paling bergengsi di Korea. "Orang dewasa mengatakan bahwa kami melakukannya dengan sangat mudah," rap RM. "Mereka bilang saya sedang dalam perjalanan menuju kebahagiaan / Lalu bagaimana Anda menjelaskan ketidakbahagiaan saya?"

"Tidak banyak fluiditas dalam hidup [di Korea Selatan]," Colette Balmain , Ph.D., dosen senior Media dan Komunikasi di Kingston University, mengatakan pada Teen Vogue . Terutama bagi kaum muda, yang lebih stres daripada rekan-rekan internasional mereka. Sebuah survei tahun 2018 dari Institut Korea untuk Kesehatan dan Sosial menemukan bahwa pada skala 10 poin, dengan 10 menjadi yang paling bahagia, remaja Korea Selatan berusia sembilan hingga 17 tahun menilai tingkat kebahagiaan mereka secara keseluruhan enam koma-57, menjadikan mereka beberapa dari yang paling tidak bahagia di antara negara-negara OECD . Dan penelitian menunjukkan mereka menghadapi stres ekstrem karena tekanan akademis yang luar biasa . Di Korea Selatan, anak muda menghabiskan rata-rata 12 jam seharipada tugas sekolah mereka, termasuk kelas sehari penuh, persiapan ujian setelah sekolah , dan jam pekerjaan rumah. "Semuanya sangat kaku, dan anak muda memiliki banyak tanggung jawab untuk sukses," tambah Balmain. "Pendidikan itu kaku, dan mereka memiliki sedikit waktu luang dan sangat sedikit kesempatan untuk menjadi anak-anak, saya pikir."

Dalam opini New York Times 2014 , salah satu pendiri dan pemimpin redaksi Korea Exposé Se-Woong Koo menulis , "Menjadi anak Korea Selatan pada akhirnya bukanlah tentang kebebasan, pilihan pribadi atau kebahagiaan; ini tentang produksi, kinerja dan kepatuhan. " Sentimen itulah yang akhirnya meresap ke dalam seni dan budaya negara . Menurut Balmain, itu salah satu alasan mengapa masa muda bisa menjadi konsep yang menarik untuk dikunjungi kembali dalam musik, tidak hanya untuk artis K-pop tetapi juga untuk pendengar — bahwa ini adalah panggung dalam kehidupan yang terasa universal dan cepat berlalu. "Fantasi masa muda adalah masa muda yang sebenarnya tidak Anda miliki," tambahnya.

Selain itu, kesenjangan ekonomi yang tumbuh di Korea hanya memberi lebih banyak tekanan pada kaum muda untuk mengatasi keadaan mereka di tengah melonjaknya tingkat pengangguran dan setengah pengangguran. Meskipun tidak selalu lebih buruk dari negara lain, ketidaksetaraan yang melebar di negara itu telah menjadi isu panas bagi warga dan pelaku bisnis. Anak muda Korea Selatan disebut generasi sendok, menurut Jeong, menekankan pembagian antara "sendok kotoran" (mereka yang lahir dari keluarga berpenghasilan rendah) dan "sendok emas" (mereka yang berasal dari uang dan memiliki lebih banyak sumber daya untuk maju). "Mereka juga disebut generasi yang menyerah," kata Jeong. "Mereka harus berhenti menikah, berkencan, memiliki anak, dan membeli rumah. Berdasarkan seberapa makmurnya Anda, orang muda memisahkan diri, jadi Anda melihat banyak anak muda yang kecewa dan marah. Mereka tidak melihat ada harapan. atau masa depan untuk diri mereka sendiri. "

"Dan para boomer, atau kkondae(bahasa gaul Korea untuk" orang tua yang merendahkan "), selalu memberitakan bahwa Anda harus bekerja keras," tambahnya. "Dan generasi muda begitu muak dengan itu. Mereka tahu bahwa mereka mungkin tidak akan pernah bisa mengejar meskipun mereka bekerja sangat keras, sehingga kekecewaan entah bagaimana dihibur oleh musik idola, terutama musik tentang perjuangan atau kerentanan anak muda. Mereka mungkin berjuang dengan kerugian, dan mereka menemukan kenyamanan dalam musik yang menunjukkan hal itu."

Ambil contoh single grup generasi keempat Stray Kids tahun 2019 " Gone Days ", misalnya. Judul lagu adalah permainan kata— "Gone Days" dalam bahasa Inggris terdengar mirip dengan frasa Korea "kkondae," dan lagu itu sendiri adalah ciuman lucu untuk generasi tua yang putus asa karena tidak berhubungan dengan keprihatinan nyata remaja hari ini. "Jangan pedulikan masa lalu," mereka bernyanyi di hook. "Ini generasi baru, pergilah." Sementara itu, girl grup remaja ITZY tampil di panggung dengan " DALLA DALLA " tahun 2019 , sebuah perayaan riuh tentang keberanian masa muda; lagu itu sangat populer di kalangan publik Korea Selatan sehingga mendarat di No. 11 di Chart Digital Akhir Tahun Gaon ,Menurut Balmain, tema-tema ini juga bergema secara internasional. "Ini adalah pesan yang sangat kultural, namun anak muda lain di seluruh dunia dapat merasakannya," katanya. "Karena mereka juga merasa tidak ada yang mendengarkan mereka."

Dan meskipun penggemar musik pop Korea tidak pernah lebih beragam, dari berbagai generasi dan budaya, ada sesuatu yang sangat penting tentang hubungan Anda dengan seni ketika Anda masih muda — ketika dunia tampak jauh lebih besar, dan tempat Anda di dalamnya begitu banyak. lebih tidak diketahui. "Kita hidup di masa yang sangat tidak pasti sehingga Anda perlu percaya bahwa masa depan itu mungkin," kata Balmain. "Dan kaum muda tidak selalu tahu bagaimana mengartikulasikan perjuangan yang mereka lalui, jadi sangat penting untuk menyampaikan pesan itu kepada mereka."

Pesan penuh harapan yang dibungkus dengan ketukan marimba dan synth yang berkilau, atau dikomunikasikan melalui streaming langsung dan balasan Twitter — pesan yang menjadi semakin umum saat ini karena semakin banyak artis K-pop yang tidak hanya debut sebagai remaja muda tetapi juga tumbuh dewasa di depan pemirsa digital jutaan. Sekarang, penggemar dapat menemukan inspirasi melalui musik grup dan melalui anggota itu sendiri, yang dengan jujur menavigasi masa muda mereka sendiri.

Selama konferensi pers baru-baru ini untuk [album terbaru SEVENTEEN ; semicollom , rapper Vernon mengatakan bahwa arti yang ingin disampaikan grup dengan "catatan masa muda" eklektik ini sederhana: “Kita perlu meluangkan waktu untuk melihat-lihat dan menikmati masa muda yang kita miliki saat ini.” Di permukaan, single mereka yang meriah " HOME; RUN " sangat jauh dari "Classroom Idea" milik Seo Taiji; ia tidak marah terhadap masyarakat kapitalis yang dikonsumsi oleh kelas dan hierarki. Sebaliknya, itu sangat optimis— "Jangan menyerah," mereka bernyanyi, "kita akan bangun untuk hari esok yang baru" —tetapi di tahun 2020, itu radikal dengan caranya sendiri. Seradikal lima remaja laki-laki yang menantang musim dingin abadi di atas irama tropis,

← PrevNext →
  • Powered by Daily Planet News